拉美文学

文艺复兴是西欧历史上第一个大转折阶段，面对社会转型期各种矛盾纷争带来的世界骤然的不稳定性和未来的不确定性，文艺复兴盛期杰出代表蒙田对现代性问题给出了早期的思考与具有前瞻性的认识,并试图通过古希腊文化的给养找到内心迷宫的出口。蒙田对古代思想学说的观照和态度与他人有何不同？他所重构的与西方古代传统之间的关系是接近还是另一种疏离？本文从蒙田《随笔集》切入并进行分析，以期在原点上加深对欧洲现代性的认识。

摘要：图尔尼埃的寓言小说《礼拜五或太平洋岛上的灵薄狱》是一部伦理探索的大作。作者再写鲁滨孙故事,以弥合卢梭"回归自然"思想中主体与客体分离的认识论裂隙,并把矛头指向资本主义新教伦理,批判其混淆是非,将"文明"征服"野蛮"的恶德说成美德。作品还颠覆了作为新教伦理基石的线性时间观念,引入尼采"永恒轮回"的时间观念,以"太阳城"寓言与之互文,将伦理探索艺术化,具有独特的文学价值。

摘要：但丁与《神曲》自20世纪初进入中国以来,确实受到人们的热烈追捧,然而但丁在中国仍似有一种孤独,究其原因,除了社会文化的差异,最重要的还在于人们的接受方式:评论者往往以主体自居,将但丁视为他者,裂之而贴以各种标签。但丁在中国亦有知音,老舍便赞《神曲》为"灵的文学",说"世界上只有一本无可摹仿的大书",他对《神曲》的评论对后来的研究者有着重要的启发。1980年代后我国学界开始重新关注但丁,也出现了一些有影响的研究成果,然而与同期国际学界的但丁研究相比,与我国学界对

西方文学与音乐的结合源远流长，上可追溯到古希腊的崇拜仪式，下至当代的诗歌与音乐创作。文学家、音乐家常常将想象的触角伸向自身所在的领域之外，透过其他艺术寻找新的灵感源泉。一方面，音乐为文学、诗歌插上翅膀，在世界各地传播开来；另一方面，音乐艺术又大大启发了文学家的想象，进而使音乐在文学作品中焕发出异彩纷呈的新的生命力。本文旨在使读者对西方文学与音乐之关系从总体上有所了解并对该领域的研究现状有所认识。

早期希腊哲学属于整个希腊文化以及所有希腊人，而不仅仅是雅典、斯巴达这样的希腊城邦。早期哲学家的共同特点是使用古希腊语进行思考、表达与交流，将人类理解与解释世界的视角从文明初期的神本转换为以教化为目的的人本，而无论其来自巴比伦、亚述、埃及抑或希腊本土的奥林匹斯诸神权威。

“百年翻译运动”对文艺复兴运动的贡献尚远未达成为学界共识，阿拉伯文艺对于文艺复兴运动时期的文学，尤其是近代西方喜剧复兴的贡献更是罕有学人提及。本文试以阿拉伯文学中的幽默讽刺及其对文艺复兴运动时期南欧喜剧和笑文化的影响略陈管见。

不可见的现实的主题，在普鲁斯特（Marcel Proust,
1871‒1922）的《追寻逝去的时光》[1]（以下简称《追寻》）中时隐时现贯穿始终。与这一主题紧密相连的是互相牵连的音乐（艺术）的主题和教堂（宗教）的主题：每当主人公（斯万或马塞尔）专心倾听凡特伊的音乐或静观教堂之际，小说家便向我们揭示某种不可见的现实。这一揭示的过程，同时是使不可见成为可见的过程。在这一过程中，小说家也不断触及不可见的原因问题。在本文中，我们将从不可见的现实在小说中出现的规律探讨它在小说中的确切含义、地位，以及“可见”与“

“哲学与诗歌的争吵”是西方社会一个古老话题，自柏拉图便明确要将诗人诗歌逐出“理想国”，柏拉图不仅指明对抗的立场，更在《理想国》中对诗人诗歌进行声讨和大清洗，出于政治目的的考虑将审慎带向了极端的不审慎。同是在对待诗和哲学的问题上，孔子却从不认为哲学与诗歌是对抗的，孔子能将情感融于诗歌，将诗歌化作伦理哲学教诲世人。所以，如果从孔子和柏拉图的角度来谈论这个问题，我认为就不能单单用“对抗”，还要有“交融”。诗与哲学之争，广义上可理解为感性与理性之争，感性与理性的问题就会牵涉情感，那么，要讨论这个问题，对诗歌情感方

道德教育是柏拉图《理想国》中极为重要的内容，在《理想国》中，柏拉图提出了许多有关道德教育的思想和理念，对后世影响颇大。柏拉图以“魔戒”的事例暗示，人性中有恶的成分，潜含作恶的可能，那么，基于对人性潜在弱点的认同，道德教育就显得尤为必要和紧迫，而内在德性的修养与外在道德教育的施行就是一条现实可行的路径。在柏拉图看来，人性的善恶不是一成不变的，可以通过教育改变它，（谁？）强调道德教育在德性修养方面的重要作用。尽管如此，任何美丽的事物中总会伴有些许瑕疵，在对道德教育前景无比美好的憧憬中，我们不可以忽视其存在的问

从东方到西方，文学与镜结下不解之缘[3]。在分别作为中国古典小说和法国现代小说的集大成之作的《红楼梦》[4]和《追寻逝去的时光》[5]（以下简称《追寻》）中，也出现了不同寻常的镜喻：风月宝鉴和一组视觉工具。

圣伯夫认为文学现象是作家的性格、气质、心理等因素的反映，
要了解一位作家，必须研究作家的出身，他所受到的教育，与他交往的人，他的家庭生活和私人生活，他的性格和思想形成的过程。要想实现这个主张，对圣伯夫来说，没有比传记与肖像批评更合适的方法了。圣伯夫首创了肖像批评，他描绘的第一幅文学肖像《布瓦洛》出现在1829年4月5日的《巴黎杂志》上。《巴黎杂志》的主编维隆（Véron）称圣伯夫以充满学识和优雅的笔触创造了文学肖像。他为贵妇人、显贵和文学家都画肖像，表现出敏锐的洞察力和心理分析的特长，比如《文学肖像》、

由此出发,加缪通过其一系列创作,努力回答"生者何为"的问题,探索拥有"荒诞意识"的人究竟怎样才能在这荒诞的世界中生活下去并最终重塑生活。通过《局外人》与《卡利古拉》,加缪分别描绘了"荒诞意识"可能导致的虚无与专制,而在《死之幸福》与《西西弗斯神话》中, "荒诞意识"则通向自我对人间幸福的追寻。本文的目的即在于细致分析加缪的这一创作线索,继而展现加缪早期作品中所蕴含的振奋人心的文字力量以及他对人间与人类的悲悯情怀。

本文拟就《鸽子项链》与中世纪西班牙世俗文学的关系略陈管见。关键词：《鸽子项链》/中世纪/西班牙世俗文学/《真爱之书》。尽管史料并未验证哈兹姆是否精通古希腊语和拉丁语，但奥尔特加·伊·加塞特却认为哈兹姆明显继承了希腊—拉丁传统，并在其文学代表作《鸽子项链》中同时表现出新柏拉图主义和新亚里士多德主义倾向。当然，因天时地利人和之故，西班牙叙事文学同样受到了阿拉伯和安达卢斯文学的影响，开始较早地摆脱天主教拉丁文学的禁欲主义传统。相关文章：柏拉图的神话诗林志猛外国文学…2015年第08期尼采巴赛尔时期的荷马研究韩王

我们再看看他的翻译：哲学家庄子梦见自己是一只蝴蝶，梦醒之后，他说他不知道自己是一个曾经梦见自己是一只蝴蝶的庄子，还是一只此刻正梦见自己是庄子的蝴蝶。博尔赫斯的这番诠释带来的思想后果就是：如果论证了做梦时刻真实无妄，庄子做梦成为蝴蝶的感知、蝴蝶做梦成为庄子的感知便是自足自在的世界，在本体论上是真实的，无须依托一个外在的对象(蝴蝶或庄子)，也无须依托一个外在的主体(庄子或蝴蝶)。博尔赫斯通过贝克莱、休谟的论证演绎出(本体论上)存在着的只有无数经验的瞬间，做梦的瞬间，庄子梦蝴蝶，蝴蝶梦庄子，读者读庄子，博尔赫斯

法国批评家圣伯夫（Charles Augustin
Sainte-Beuve,1804-1869）是法国十九世纪文学批评的代表人物。他写下了卷帙浩繁的批评著作，包括《批评与文学肖像》、《文学肖像》、《妇女肖像》《当代人物肖像》、《波尔－罗雅尔修道院》、《夏多布里昂及其文学集团》、《月曜日丛谈》、《新月曜日丛谈》等。他首创肖像与传记的批评方法，使文学批评摆脱了法国古典主义批评的规则和体裁的束缚，完全改造了文学批评。

笛福的《鲁滨逊漂流记》催生了一个启蒙的现代神话，而法国作家米歇尔·图尼埃在小说《星期五》中，通过重构鲁滨逊荒岛生活的情境，质疑启蒙理性主体。关键词：图尼埃/鲁滨逊/主体/他者/神话基金项目：本文为国家社科基金项目“鲁滨逊神话及其解构式重写研究”(项目号：13CWW019)的阶段性研究成果。一、荒岛上的失常主体孤独和他者是图尼埃颠覆鲁滨逊神话的切入点。另外，图尼埃试图同时从现实和神话两个层面书写鲁滨逊的故事，纵然这两个层面之间的张力带来了各种含混和问题，甚至有时会为了成全神话寓意而牺牲故事内在的逻辑，但鉴于

在《神曲》跨媒体改编和传播过程中,作品的情节和精神内涵方面也都具有一定的变异,更为突出可视性和叙事性,并具有忽略宗教内涵的倾向。《神曲》的视觉传播不仅影响了影视艺术的发展,而且极大地激励了米开朗琪罗、罗赛蒂、达利、罗丹等许多重要艺术家的艺术创作,成为跨艺术传播或是跨媒体传播的一个优秀范例。变异基金：作者主持的国家社科基金重大招标项目“外国文学经典生成与传播研究”【项目批号:10&ZD135】的阶段性成果之一作者：吴笛，浙江大学世界文学与比较文学研究所【点击阅读全文】但丁《神曲》的跨媒体传播及其变异。

在世界上，任何一个地区或国家的文学，都有一个发展的过程和几个繁荣的时期。这是毫无异议的。但是，在自己的发展过程中，它们究竟有多少创新，其创新取得了多少成效，却彼此大不相同。而在创新这一点上，拉美文学似乎表现得更为突出。今天它之所以能够走向世界，其最重要的原因恐怕就在于此。那么拉美小说发展的过程及其创新的情形又是怎样的呢？

自上世纪60年代起,以"何为玄怪文学"的论争为发端,玄怪文学成为法国学术界研究日隆的一个叙事类别。本文从社会历史情境、哲学思想氛围和文学传统的积淀等角度出发,深入探讨法国玄怪文学产生的原因,同时对玄怪文学、仙境故事、科幻小说、哥特(黑色)小说等容易混淆的文类进行了简明的区分。

摘要：有着漫长殖民历史的阿尔及利亚与法国的关系难分难解,在许多法国知识分子的生平和作品中烙下了深刻的印记。本文试图通过解读这几位作家关于阿尔及利亚的自传性文本,辨析阿尔及利亚是如何在深层的隐喻维度上构成了对其法语书写的解构与改造,也更新了其记忆、想象和虚构的空间。书写作者：魏柯玲，中国人民大学外国语学院法语系【点击阅读全文】朝向地中海的书写：当代法国作家的阿尔及利亚乡愁。

本文研讨卡尔维诺《命运交叉的城堡》运用塔罗纸牌的排列组合发展叙事、重复叙述的功能意义和理论意义，讨论它的互文手法和片断性写作所蕴涵的后现代创作思想，指出《命运交叉的城堡》所呈示的多重互文的复杂现象表达了作者对当下世界的戏讽和折衷的姿态。

内容提要：“摄影文学”已成为全球化的文化现象，“现代之象”——摄影在文学场域的介入促使我们以全新的视角重新审视文学、文学性以及文字表达的界限。诞生于19世纪法国的摄影术不断改变着人们观察、理解世界的方式，主导着视阈的变迁，并在感知、记忆、审美等层面上成为现当代文学文本潜意识的参照。关键词：摄影文学/文学性/摄影想象/现当代法国文学作者简介：陆一琛，北京大学与巴黎索邦大学联合培养博士研究生，主要从事现当代法国文学研究。“摄影文学”的概念在中国文艺研究界首现于成东方《摄影文学有广阔前景》(1990年刊发于《人

摘要：在《酒神的伴侣》这部经典悲剧中,欧里庇得斯以一种相当隐秘而激进的方式宣示了自己的政治理想。酒神狄俄倪索斯试图通过终极征战结束一切战争,建立起世界城邦,从而抹去人类的一切差异,使酒神的启蒙精神成为普世精神。基金：浙江省教育厅科研项目“欧里庇得斯悲剧与现代性问题研究”(Y201430352)的阶段性成果作者：罗峰，浙江大学外国语言与文化交流学院【点击阅读全文】酒神与世界城邦——欧里庇得斯《酒神的伴侣》绎读。

译林版《追忆》全译本（十五人合译）问世（1989—1991）二十年后，2010年四、五月间同一家出版社又推出了徐和瑾独译的《追忆》的前两卷。本文试图首先简述这部长篇巨著在一百年间的出版、再版（重新确立文本）、翻译、重译的曲折历程；《追忆》的版本问题构成普鲁斯特研究与翻译工作不可回避的一个环节，该作品在包括汉语在内的不同语言中的重译正是对法文原作一轮又一轮的出版和再版工作的回应。其次，阐释由作品独特的出版经历和写作风格造成的理解与翻译上的重重问题和困难，以突显《追忆》的翻译与一般的小说翻译的不同之处：它对译

博尔赫斯小说里无意点缀的书名或书目都能烂熟于胸——尤其是来自《阿列夫》(The Aleph)那漂亮的小说——大家借此不仅要走入他的迷宫，接触小说里的老虎、镜子、面具和匕首，而且还模仿他以极其独特的方式使用的形容词和副词。皮查罗(Marta Pizarro)，博尔赫斯小说《决斗》里的一个人物，阅读卢贡内斯(Lugones)和加赛特(Ortega y Gasset)，这能确定“她的怀疑：她下生后说的语言不太适合表达思想或激情，不过是语言的炫耀罢了”。博尔赫斯的陈述作为小说定义是没有用的，但确实以雄辩的语言向我