彼得爵士。以《伊库斯》和《上帝的宠儿》等作品闻名的英国著名剧作家彼得·谢弗于2016年6月6日在爱尔兰科克郡因病去世，享年90岁 作为二战后崛起的第一代剧作家，先生。彼得·谢弗见证了当代英国戏剧的发展，他是其中之一，也是一个安静的参与者。六十年前，英国戏剧史上发生了一场重要的戏剧革新运动，涌现出一批个人风格鲜明的现代主义作家，如奥斯本、威斯克、品特、邦德，而爵士。彼得·谢弗觉得很晚了。 他躲在作品后面，慢慢寻找自己的位置，甚至在很多情况下离开了这个国家，像一棵沉默的杉树，独立而轻松地成长 有趣的是，在他的戏剧中，角色的情感和意志是险恶的，要么相互竞争，要么独自疯狂 这位固执执着的剧作家在回顾自己的创作时说:“做一个剧作家可能是所有艺术从业者中最艰难的选择，是一个无止境的自我折磨的过程。他们甚至很难获得自我满足，或者说从来没有过。 彼得·莱文·谢弗于1926年5月15日出生于英国利物浦 他和他的哥哥安东尼在伦敦长大。战争期间，兄弟俩应征入伍，在约克郡和肯特郡的煤矿工作。直到1947年，先生。彼得·谢弗获得了剑桥大学三一学院的奖学金，学习历史 年轻的先生。彼得·谢弗是个安静的人，喜欢社交。他把大部分校园时间花在阅读和写作上 不久，他和哥哥安东尼以“彼得·安东尼”的笔名联合出版了奇幻小说《衣橱里的女人》 安东尼·谢弗学习法律，后来成为著名作家。他的戏剧《侦探》获得了托尼奖最佳剧本奖，迄今为止已经上演了一千多次 《远离天堂的家》:现实悲剧的开始& nbsp另一方面，先生。彼得·谢弗的戏剧道路上，他有一种过于严谨和苛求的学者精神，这使他无法迅速形成自己的作品风格 同时，为了保证演员和导演的顺利工作，先生。彼得·谢弗会花很多时间修改剧本，甚至重写作品，成长相对缓慢 他刚开始事业的时候，先生。彼得·谢弗只是一个业余作家，依靠零星的工作来维持他在伦敦和纽约的生活 直到1954年，他从居住多年的纽约回到伦敦，并为BBC TV写了几部作品。他的关于以色列移民冲突的戏剧《盐地》播出后，他开始了一段时间的全职写作。 四年后，由约翰·吉尔古德执导的《五指练习》在百老汇成功上演。虽然这部剧使年轻的谢弗出名并获得了重要的奖项，在伦敦和纽约卖得很好，但就剧作家本人而言，这是一部不成功的作品。 时至今日，每当《从家到恨天》重新编排时，英国戏剧圈的评论家和作者都会承认这是舍费尔不成熟的作品 《从家到恨天》讲述了一个功能失调的家庭的现实悲剧:1950年在英国萨福克，富有的哈灵顿夫妇和一对孩子在一个乡村公寓度假，希望缓解家庭内部的不和 哈灵顿先生是一个老式的家具商人，而他的妻子热爱艺术。他们在性格、观点和生活方式上的差异导致了他们失败的婚姻，他们破裂的情感关系使他们相互抱怨。19岁的儿子克里夫夹在父母对自己完全不同的期望之间，被工具支配。他一度迷茫愤怒，但最终在父母旷日持久的战争中，他称自己为“弹药库”。 随着女儿导师和一个德国人的到来，这些曾经隐藏的不和和长期的矛盾逐渐爆发。他们互相伤害，展示出家人能展示的最丑陋的面孔 这项工作涉及社会政治、经济地位、家庭冲突、情感认同障碍和种族仇恨 也许什么先生。彼得·谢弗最想通过这种复杂的关系表达的是人类对爱和理解的渴望:我们生而为人，但我们对人性一无所知
这个主题在后来的《伊库斯》中被提到了一个更高的层次 这一主题在《从家到恨天》中的表现并不完美，与特伦斯·拉蒂根和约翰·高尔斯华绥的一些戏剧过于相似。虽然剧情发展引人入胜，但没有作者戏剧天赋的影子。 既没有奥斯本直率强烈的情感宣泄，也没有邦德严肃题材背后的哲学积淀 《从家到恨天》获得了商业效果和奖项，但对舍费尔来说，这只是戏剧的开始。在当时尊重创新和个性的英国戏剧行业，谢弗必须找到一个更能代表他独特戏剧思维的主题 Ikus:理智与情感的碰撞与结合& nbsp未来10年，先生。彼得·谢弗完成了《黑色喜剧》《白色谎言》《秘密听证会》《社交视野》，正式以美国为主要工作地点 1964年，先生看了很多史料。彼得·谢弗完成了太阳的皇家狩猎 通过这部显示西班牙人皮萨罗入侵秘鲁印加王国的历史剧，谢弗完成了关于宗教信仰、政治动机和什么是自由的讨论 他自己也曾说过，写《皇家猎日队》是一段“奇妙的旅程”，他终于找到了一种合适的方式来表达自己喜欢的题材 庞大的命题和完整的故事不再分离，而是有机结合；外部事件变得与人物的内心情感密不可分 统治西方世界的欲望，贵族的侵略，一种文明对另一种文明的破坏，以及剧中教条的虚伪和自卑都被彻底的表现出来，让观众或读者对文明的脆弱印象深刻，对自由的追求似乎是唯一的出路，让文明背后痛苦的人可以救赎自己。 1974年的《马》是谢弗作品成熟的象征，也是欧美反复编排的经典剧目 Ikus是一部精彩而完整的美学和艺术杰作，它是在真实事件的基础上进行艺术渲染的 个人认为，Ikus是一部心理剧，其中人物与事件的关系不是从里到外刻画一场传统戏剧冲突，而是用外部故事构成角色之间，甚至角色与自我之间的内部冲突，存在于每个角色的内心 虽然Ikus的剧情比较传统，但是表演模式很新颖 Ikus描绘了一个孤独的17岁的艾伦·斯特朗的秘密和敏感的精神世界 这种心理状态形成了一个强烈的戏剧性动作:致盲六匹马 他被社会谴责，并被送往由马丁·迪沙特医生领导的精神病诊断中心进行治疗和调查 随着治疗的逐步深入，精神分析的整个过程逐渐暴露出严格的纪律和宗教的冷酷家庭对艾伦灵魂造成的伤害 他视马为信仰的外在体现，但同时又对信仰充满了犹豫和恐惧 一天晚上，艾伦在马厩里被少女吉尔引诱，产生了一种不可遏制的热情，但这种热情在“马”的“注视”下被宣告有罪 信仰就像一个黑暗的空房间，艾伦在那里盲目而克制，最后选择刺瞎马的眼睛，看似是一种叛逆，实则是一种表白。 作为艾伦故事的评论者，马丁·迪萨特博士也反思了自己长期工作造成的情感麻木，对艾伦的“罪行”表现出一种奇怪的欣赏:...是的，我承认他病了，生活在痛苦和恐惧中 他很危险，可能会犯更多的错误。虽然我不赞同他的行为，但是这个男生知道一种热情，这种热情比我生命中所有情绪的总和还要强烈。我很嫉妒 艾伦和迪萨特博士形成对比:外在上，他们互相压抑，互相暴露；在内部，他们有自己屈辱的对抗 从伊库斯开始，先生。彼得·谢弗的理性(理性)和情感(非理性)开始了奇怪而奇妙的碰撞和结合 尼采在《悲剧的诞生》中提到，日神和酒神的精神体现了戏剧创作的两面性，两者是同一个身体，一个身体，两个元 太阳美丽，谨慎，自控；酒神整天醉醺醺地玩耍，寻求解放和革命，二者并存，自然规律的成长并不抑制激动的情绪 西拉书彼得·谢弗在《伊库斯》的每一个方面都实践了这一美学原则，它不仅是一部悬疑/侦探剧，而且超越了一般的心理剧，在语言和精神的适度与过度之间放松。这部作品的成功也意味着一位伟大剧作家的诞生
