作者简介：朱景冬，中国社会科学院外国文学研究所研究员。
20世纪50年代以来，哥伦比亚戏剧有了很大的发展，第一次出现了真正意义上的戏剧运动，一大群戏剧家、演员、评论家和企业家积极从事戏剧活动，使哥伦比亚剧坛出现了日趋繁荣的新局面。这就是评论界所说的哥伦比亚“新戏剧”运动。
这种新戏剧产生于1956年。那一年，一个名叫正义曾野的日本人应邀到哥伦比亚建立一所戏剧艺术学校。他是日本有名的导演，他把斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧理论带到了哥伦比亚，通过艺术学校进行了广泛传播。遗憾的是他不久就被撤销了职务，但是他播下的种子已经发芽。真正的哥伦比亚戏剧的第一面旗帜就是他帮助举起来的。从此以后，陆续出现了大学剧团、圣烛节剧团、妈妈剧团、波哥大人民剧院、地方剧院、波哥大自由剧院、南蝎剧院、哥伦比亚塔列尔剧院和卡利实验剧院。这些剧院（团）第一个阶段是实验性的：演荒诞剧、黑人剧、外国剧等，以积累经验，培养演员。第二个阶段是实质性的：即提高演员的素质，解放思想等。这个阶段演出了一系列具有教育意义的剧目。第三个阶段是决定性的：即加强艺术修养，开展戏剧批评，认识艺术性和思想性的统一。此外，每个剧团还制定了四个重要目标：一是要有自己的剧院，二是要有自己的剧目，三是要有自己的独立性，四是要有自己的观众。经过一个时期的努力，这些目标都实现了。
到目前为止，哥伦比亚新戏剧已经有五十余年的历史，成绩是显著的。成绩的取得主要是由于戏剧工作者（导演、作者和演员）的齐心协力和密切合作：从编写剧本到上演，始终发挥着集体的力量。为了提高水平，大家还不断进行自我批评，开展争论，排除有碍于发展的思想和理论。最突出的成绩是培养了一批戏剧艺术家。他们热爱戏剧，扎根于戏剧，视戏剧为自己的生命。现在，哥伦比亚新戏剧已经成为拉丁美洲最受欢迎的戏剧之一。
哥伦比亚新戏剧主要有以下五个特点：
一，它是一种具有明显的社会倾向的戏剧，大多数剧本的内容是反映社会问题；
二，它自觉地面向广大群众，特别是广大劳动者阶层；
三，它是一种年轻的非职业性戏剧。据1975年的调查，百分之七十八的演员不足25岁，只有百分之十的演员具有五年以上的工龄，剧团中的职业演员平均仅占百分之五点一。显而易见，“新戏剧”的大部分成员是年轻的业余演员，只有剧作者和导演是工龄稍长的职业工作者。
四，它是一种世界性的戏剧。因为戏剧工作者们热心引进当今世界戏剧的多种流派，比如布莱希特、斯坦尼斯拉夫斯基和格罗托夫斯基。1956年，日本戏剧教授曾野先生通过教学最先把斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧理论引进了哥伦比亚。哥伦比亚戏剧从此和世界戏剧发生了联系。
五，博采众长，创造了自己的表演技巧，发挥了“集体创作”的力量。
下面介绍几位新戏剧的具有代表性的剧作家和导演。
一位是恩里克•布埃纳本图拉。他是剧作家兼导演。1925年生于卡利，他的剧作紧紧地和他的戏剧活动联系在一起。他的戏剧活动都是在他创建的卡利实验剧团进行的。他写的和与人合写的剧本至少有二十多个。主要有《在主的右边》（1958）、《骗局》（1966）和《地狱里的角色》（1968）等。
关于艺术、文化和戏剧，他有自己的见解。他不相信“文化”，至少是那种外来的传统文化：“那种文化是在欧洲和美国培养和加工的东西，我们却想在这里贩卖。至于戏剧，它总是伴随着在公众面前宣扬它的一切说教来到我们这里。”但是他相信具有民族表现形式的人民文化，只要它不蜕变为旅游者们的娱乐品。他承认，哥伦比亚戏剧最初是政府宠爱的艺术，但是后来它却和国家制度发生了对立。他的剧作就总是对社会制度的本质提出怀疑。所以他的戏剧活动不属于政府可以接受的那种“文化”。
他不愿意搞那种商业剧，也不搞政治剧，而只愿意搞那种旨在针对国家制度的“真正反叛”的戏剧。因为商业剧和政治剧发展的结果会导致真正的人民戏剧发展的一切可能性被扼杀。他所追求的是一种能够体现真正的艺术经验的戏剧，就是说一种具有很高的艺术价值的戏剧。
他的剧本大多是在舞台上通过集体创作产生的，而不是在写作间里冥思苦想出来的。所以他的剧本很适合演出，演员很欢迎。其集体创作的方法是，先选定一个主题，根据主题拟定一个表现戏剧冲突的提纲或框架，然后进行舞台上的即兴创作，边即兴表演边修改，直到形成满意的剧本。但是最后还要由剧团的一个小组审订。这样的剧本一旦产生，执笔人就完成了自己的任务，以后的事情就是导演的了。
这里不妨介绍他的一个剧本《纵酒狂欢》。主要人物是一位善良的老妇人。她每月都邀请几个乞丐来参加节日活动，请他们吃饭、喝酒。然后让他们和她一起演几场小戏，表现她过去的、比现在幸福和富裕的生活。这样的节日也有一些邻居光临。在紧张的表演过程中，老妇人被乞丐们失手杀死。邻居们封她为圣女。剧本的戏剧性很强，现实（现在）和幻想（过去）转换自然，大戏中包括着小戏，即所谓“戏中有戏”，表现手法可谓新奇别致。作者以这样的情节和手法生动有力地表现了主题：暴露平民的贫困、社会的混乱特别是暴力等资本主义制度下普遍存在的社会问题。
另一位是圣地亚哥•加西亚。也是剧作家兼导演。生于1928年。他的戏剧活动主要围绕波哥大圣烛节剧团进行。其主要剧作有《我们这些平凡的人》（1973）、《瓜达卢佩的那些岁月》（1976）、《造作的对话》、《跑吧，信使卡里格塔》等。
加西亚的剧作同劳动者阶层有着紧密地联系，是一种有着具体目的的社会戏剧，用他自己的话说就是“必须演给劳动阶级看”，“所以无需多思索，我们走的道路就是创造一种戏剧，它的每个细节都反映或包括工农群众的想法，就像我们决心把自己同劳动人民的利益和斗争联系在一起一样。”在这一思想指导下，他的戏剧就有了明确的方向：观众是劳动者阶级，主题是反映他们的斗争和生活，如市民的反抗、农民向城市的流动、自由派的游击战等。这样的观众和主题，决定了他的戏剧的社会倾向。但是也暴露了他的戏剧的局限性，如在题材方面，往往缺乏诗意、缺乏哲理、忽视了人的感情和心理因素，从而在艺术上也限制了戏剧表现的可能性。
和布埃纳本图拉一样，他的剧本也是通过集体创作产生的。不过，也有其不利之处。具体说来分三个步骤：一是研究题材，大多是社会——历史内容的。由于历史事件难以表现，就需要事先进行研究。不仅要了解史料，而且要有一定的理论指导。于是演员们就成了“历史研究员”。这个步骤很重要，也很困难。弄不好就会歪曲历史事实或使其简单化。二是构思剧情或安排结构。这一步也不容易。先选择一些具有代表性的事件，提出结构形式。那么谁来提出呢？是大家提出还是导演提出？最后拍板的又是谁呢？问题是很棘手的。因此常常产生分歧，迟迟不能确定。解决办法一般是大家讨论，集思广益，最后找出一个最佳方案。三是寻找舞台形象即理想的角色。这要借助舞台上的即兴演出。但这个步骤不是为了培养演员，而是为了剧本创作。四是修订剧本，搬上舞台。
仅以他的剧本《瓜达卢佩的那些岁月》为例说明其剧作的特点。剧情围绕20世纪50年代瓜达卢佩指挥的自由派平原游击队及其向政府缴械得到赦免的事实展开。这个中心情节在舞台上伴随着表演其他若干并行的历史事件，如朝鲜战争、蒙塞拉特的倒台等。全部故事由几个独立的情节组成，在结构上就像电影一样。全剧以一个人物的死开始，也以这个人物的死结束。这个人就是瓜达卢佩，他是个具有象征意义的游击队员，是串连全部场景的主要角色。此外，在演出过程中，还插入了平原地区的音乐和歌曲，如对歌等，使剧情更加丰富多彩。
此剧的舞台布景、演员的戏装和演出的情形，都具有现实主义特点。表演技巧比较新颖娴熟，场景之间衔接和转承自然合理，剧情发展流畅明快，紧紧地抓住了观众的心灵。
第三位是埃斯特万•纳瓦哈斯。他生于1947年，是一位人类学家、剧作家、波哥大自由剧团的创办始人之一。1976年以剧本《死前的挣扎》开始戏剧活动。
《死前的挣扎》写一个大庄园主的命运。他的庄园位于哥伦比亚北部海岸。他一生为富不仁，结下怨仇。雇工和佃户忍无可忍，揭竿杀进他的庄园。为了不被杀死，他躺下装死，等待军队赶来救他。但是军队并没有到来。农民们以为他真的死了，就把他埋了。
剧情很简单，但这是一出富有生气的戏。既是一出喜剧（庄园主的装死），也是一出悲剧（他活活地被埋了）。剧情发展紧张有趣，具有吸引观众的魅力。
“戏剧性”是戏剧结构的基础，没有戏剧性也就无所谓戏剧了。《死前的挣扎》的戏剧性、紧张的剧情和爆炸性的结局（主要人物之死），这三个因素造成了此剧引人入胜的效果。显然这是一个具有社会倾向的剧目：揭露庄园主对雇工的残酷剥削，表现雇工的复仇斗争。尽管情节简单，内容也不够深刻，但整个说来，《死前的挣扎》还是一出现实主义的戏剧。因为它反映的是活生生的现实生活和不可调和的社会矛盾：两个阶级的对抗、斗争和结局。
此剧上演前，演员们特地到故事发生的地点科尔多瓦和苏克雷地区体验生活，了解当地人的生活习惯，衣着打扮，地理环境等。这样的实地考察和体验，使舞台表演更具有了真实性和生活气息。在排练过程中，波哥大剧团给予了热情支持，特别是在表演技巧上提供了慷慨的指导。
第四位是哈伊罗•阿尼瓦尔•尼尼奥。他是剧作家和儿童小说家，曾任哥伦比亚国立图书馆馆长。1941年生于博亚卡省莫尼基拉城。其剧作有《马口铁婚礼或大主教的舞会》（1968）、《荒山秃岭》（1975）、《房客们的怒火》（1975）、《地底下的太阳》（1978）和《巢穴》（1979）。
作为一位戏剧艺术家，他的艺术观是新批判现实主义，往往以辛辣的讽刺揭露可恶的独裁统治者的走狗们的狰狞面目，针砭不合理的社会现象。为此他使用了十分犀利的表现手法：让丑陋可笑的人物表演荒唐可悲的丑剧。
他的剧作在哥伦比亚具有一定的影响。他当初曾以绘画受到艺术界注意，但是他很快就转向了戏剧活动：先是当演员，后来当导演，最后写起剧本来。他的剧作曾在第一和第二届全国大学戏剧节、广播电视部和共和国总统府联合举办的剧作竞赛活动和第五届法国南希世界戏剧节上获奖。他曾多年兼任波哥大高等戏剧学校校长和哥伦比亚文化委员会负责人。
第五位是卡洛斯•何塞•雷耶斯。他于1941年生于波哥大，曾在波哥大艺术学校学习戏剧和美术。是一位充满创作活力和热情的剧作家。他对待戏剧创作就像进行一次没有终点的旅行，永不停步，一直向前。他的剧作有《杜尔西塔和小毛驴》、《幸福的石头》、《士兵》、《冒险》、《为孩子们写的戏》、《手工小球的故事》和《隐藏太阳和月亮的人》等。后两个剧本曾于1974年获古巴“美洲之家”儿童戏剧创作奖。此外他还是一位小有名气的戏剧评论家和戏剧史研究者，不断在报刊上发表关于戏剧的文章和报道，并且主持编写了《哥伦比亚戏剧史资料汇编》（1978）一书。
他是哥伦比亚屈指可数的儿童剧作家之一。他的儿童剧充满神奇的描述，故事生动而优美，深受少年儿童喜爱。例如《手工小球的故事》是关于人的手的故事，手是世界的表演者，手有其被人体的四肢遗忘的史诗，手抓过蟋蟀，抓过盐，握过拳头表示抗议。作为一种象征，《手工小球的故事》是人的手的能力表现者，他证明人的手是能干的，手能从事各种工作，做许多事情，被人遗忘也不抱怨，总是默默地干活。这对少年儿童来说，自然具有生动而形象的教育作用。
何塞•雷耶斯曾任波哥大南蝎剧院院长，十分关心全国的戏剧事业。1971年，他和波哥大人民剧院院长一起奔走，筹集了三亿多比索的资金，在波哥大创建了全国戏剧与广播电视艺术中心，促进了哥伦比亚戏剧的发展。
值得一提的剧作家还有索非亚•罗德里格斯•德•莫雷诺和古斯塔沃•安德拉德•里维拉。莫雷诺1933年生于波哥大，长期从事戏剧艺术的教学工作。她的剧作有《何塞•多洛西托斯》、《现代的巫婆》、《老爷爷林龙》。这些剧本都是她为孩子们写的。她以这些剧本为哥伦比亚儿童戏剧的发展做出了较早的贡献。她的剧作表现了对少年儿童的热爱和关心。孩子们可以从中看到自己的美好梦想和生活乐趣。莫雷诺已经成为哥伦比亚最重要的儿童剧作家之一。
安德拉德•里维拉1921年生于内伊瓦，1974年卒于波哥大。作为剧作家，他第一个把暴力题材引入哥伦比亚戏剧。他的剧作有《卖弄聪明的人》、《祛除恐惧的故事》、《雷明顿式步枪22型》和《路》。
