想说但还不说，还有很多，因为想写歌。 
其实，我一直是音盲，没有音乐感，大学时选择过音乐基础和歌剧，只是为了消除识字，效果还不理想。 和很多中文学生一样，我对歌词很感兴趣。 所以，仅仅这开头的三两句，就足以让我沉醉于回到李宗盛十年的这座“丘”。
以前我也很少听歌，但是平时只有在散步的时候和不舒服的失眠之夜，才能停止听耳机，听别人的过去和故事，但是经常越听越不出来，所以以后再听越少。 直到毕业后，同学对我说，音乐对感情，尤其是对发生后的感情，有很好的调整作用，我试着做了。
每个人的心里都有李宗盛，关注李宗盛的是从“爱的代价”开始的，只有在那个时候，其中向大学整体过渡时的强烈解释是“走吧，走吧，人总是要学习自己的成长吧，走吧，人生很痛苦”。
我喜欢他纤细的温柔，作为制片人，他可以把女人的忧虑理解为女演员。 正如他给林记忆莲的“伤”中所写的那样，“夜深，有人这样清醒着伤口。 为什么睡觉前想留下电灯呢，不说的话我就不问了”。
但是我最喜欢的是他在音乐中表现出的感情——集中精神纯粹的感情。 从2003年开始，做了20年音乐的他，认真地回到音乐的起点，想去寻找作为别的身份的吉他手艺人。 他的琴都是手工制作的，琴都是他自己调音的。 他抱着世间的心，做着传统的事，专注于匠人的纯粹，静下世间的喧闹，洗去白华，淡淡地描绘着世间的繁荣和浮现。 正如他在“功夫之心”中所说，一生都是在善意的推动下进行的，我们想倾听内心的声音。
这声音就像他在“丘”上的讲话。 今年知道天命的他，过去的青春故事，执着，无力，遗憾……五味杂陈，然后沧桑过后的平静，仿佛符合苏东坡一样，“回头看看昔日的萧瑟，回去风雨也不会消失”，突然，伴随着对青春的告别和对青年的责备，这一切都伴随着旋律，慢慢地回到听者身上
山丘也许是苏格拉底让门徒们从麦田里摘下的麦穗。 不知道哪个是最大的，一直走到麦田的尽头，结果两手空着。
山丘觉得青春的不羁或者能读到数千山的水，能放下豪气和志向，无知地求助，羞愧地求助，不知疲倦地越过了所有的山丘。 从那以后，还有比回忆更长的路要走。
小山，也想行和行的反省，多久的频率，越过小山，尽管头变白了，还没忘记前进还是不知道，已经老了，停在哪里了。 行止期间，鬓角染霜，华发生，漂泊崇山险岭，失去了曾经的方向。 可惜我们从未成熟过。
不见不朽，希望先失去自己；越过山冈，发现没有人等待。
