遇见那幅油画，不经意间。像被什么刺痛，心莫名地疼，几近落泪。安魂曲——一幅油画作品题目。一条画展讯息——旅德艺术家李衡首次国内个展《不可避免》。一幅幅看去，被画面色彩沉郁静气之风击中，突然地决定去看。
雨后，大朵大朵软云，在洁净天空绽开。我钻进城市拥挤地铁，走进各色人种之间。终于立于安魂曲面前。很大的一幅作品，高高悬挂艺术空间墙壁。
展厅安静，人零星而来，看过之后很快离去。我需要时间，需要对视。离作品一米以外的距离，我凝视它。一动不动。像守候一朵花开，不急，慢慢地，看；像一个人的禅修，心要沉下去，沉到深深处。独自。
暗黑，广阔无边的荒野，杂草丛生。
我走进茫茫黑暗里。不！有光，极其微弱的光。黑，主色调。我踏进荒无人烟的旷野。周围极静，静得可怕。我踩着脚下杂草，向深远处，光亮处，缓缓，一步步走去。我听到脚下鞋与草的摩擦声，听到心脏怦怦声。孤独，无助，恐惧，绝望，很多情绪，恰似天上乌黑云朵，铺天盖地涌来。这样的情愫，来自黑白色调产生巨大的魅力。天地，黑白，明暗，对比着，矛盾着，强烈视觉冲击。我不敢直视，然不得不直视。生命的无常，不可超越的苦难，与其无法逃脱，不如直视，迎接，接受。
天空乌云翻滚，暴风雨即将到来。黑云压顶，转瞬即逝。我又隐隐看到一丝光。晨光？日光？黑夜月光……缕缕的光正欲冲破黑暗云层，在杂草丛中奔跑跳跃。天与地，黑与白依然生离死别般，缠绵缱绻，似有山崩地裂之势。
草海茫茫，幽深静谧，深不可测的孤独。无限孤独。
安魂曲，极具悲怆之美。
我融进一片风景里。听画。
雷声轰鸣。风，在旷野中呜咽，徘徊，不忍离去。我素颜，着一袭长袍，坐在草海里，面向遥远天空，等待着，一场不可避免的暴风雨。暴风雨，来吧，来吧。不可避免——我猛然想起，这，正是画展主题，精神内核。
不可避免，心里默念，颇有意味的几个字。生，死，悲，欢，伤害，诋毁，不可预知，毫无防备，不可避免地来。躲不掉。生命里的劫难，是定数。该来的会来，该走的会走。压迫它，阻挡它，无功而返。索性，坦然对待。事情走到极度的坏，折身而返，朝向好的方向转身。
人与画对视。我是在欣赏这幅名为安魂曲的油画么？对！我还在听浑厚低沉，悲壮的大提琴曲。安魂曲是画儿，是曲。
莫扎特《安魂曲》呢？想着的时候，耳边仿佛响起莫扎特的安魂曲。舒缓，深入，缓缓植入心里。眼前是画，心里是曲。那颗根植于心里的心，微微颤了一下，泪水不由自主蓄满眼眶。灵魂的震撼，任何语言文字，形容那一刻感受，苍白无力。
莫扎特的安魂曲是超度亡灵的弥撒曲。李衡的安魂曲，是孤独，绝望；是不屈从于命运的呐喊，挣扎。这样想的时候，眼前作品，更像贝多芬的命运交响曲。
看了很多次画展，唯一的一次，被强烈震撼着。不可避免。
画展是青年艺术家“草”系列作品。据说，在画完第五张作品，来不及取名，他突然住进医院。在病床上，画家忍受难以想象的病痛折磨。苦痛中，他思考寻找，追寻到内心宁静，于是，第五张作品取名为不可避免。他说，于艺术而言，能走多远，其过程与代价仍然是——不可避免。这，成为青年画家，此次个展生命思索。逆境造人，逆境升华艺术。
不可避免，富有哲理的四个字。它道出生命无常，无奈。在不可避免中，坚持，抗争，不退缩，一定会看到希望的光。
恰似那幅选择。
如果说，安魂曲还能听到雷声，风声，草与草轻微吟唱，那么，选择比安魂曲呈现的宁静更宁静。
天空，十字道路，草地，构成绘画基本元素。
我伫立于一望无际，初春草海边缘。清凉的风微微袭来，吹动我的长发。我站在人生十字路口，选择。事业么？爱情么？还是别样的，重大，关乎一生命运的选择。任何一种选择，都是不可未知的，一种未来命运走向。
人的一生，总会遇见大大小小的选择。没有比选择更难的事情，何去何从。未来不可知。天空微光闪烁。绿，铺满选择的路。光，绿，是希望。选择，无所谓对错，路在，希望在。既然选择远方，就要风雨兼程。
如我，炎炎夏日，放弃呼伦贝尔草原旅途，穿行小半个城市地铁，毅然选择看李衡“草”系列作品。我看到艺术的美，画家精湛的绘画技巧，细腻笔触间表现的静谧孤独。在人与绘画的对视中，画面传递的，是看不见的精神的能量。
李衡，先后接受中国、俄罗斯、德国最高艺术教育的青年画家，他用九年时间画草，草里融入年轻艺术家对于生命的认知。他以草为绘画元素，将具象与抽象巧妙结合，倾向具象，倾向内心表达。不高深莫测。穿行在画家茫茫“草海”里，无比安静，无比唯美，无比孤独。一棵棵草，天地间零星微光，散发出一股股力量，一次次袭击你，不可避免。
“看不见的自然，比可见的自然要多得多，也大得多。”看见的，是大自然哀婉与悲怆的史诗，看不见的自然，不可避免，在每一个观画者心里。
